Passou da hora de elaborar uma exposição fotográfica, a idéia é unir oque já existe, com algum valor pessoal que tenho de determinada situação, não consigo ainda explicar didaticamente oque quero, mas o exemplo segue abaixo.
terça-feira, 29 de janeiro de 2013
quinta-feira, 28 de junho de 2012
segunda-feira, 18 de junho de 2012
Neon na SPFW versão 33
O tempo deu trégua na cidade de São Paulo, quinta feira, 16 de junho , as 15:40 hrs, Dudu Bertholini marca na São Paulo Fashion Week com um desfile de cores vibrantes, tecidos leves, com motivos tribais e despojados. Num clima de piquenique , nada melhor do que o parque Ibirapuera para ilustrar modelitos da coleção Verão 2013.
Para ver mais fotos:
terça-feira, 12 de junho de 2012
Fotografo: WACŁAW WANTUCH
Waclaw Wantuch nasceu em 1965 em Tuchów.
Diplomou-se na Academia de Artes de Carcóvia e trabalha como artista
gráfico e fotógrafo de arte.
Escreveu e projectou o livro Kamien Wawelski (A Pedra Wawel) em 1992. Além da fotografia, trabalhou também como encenador da peça "Kamien, swiatlo, dzwiek" ("Pedra, luz, som") no Teatro Juliusz Slowacki em Cracóvia.
O Sr. Wantuch publicou os seguintes álbuns fotográficos:
Kraków (Colecção Sépia, Cracóvia 2001),
Akt (wyd. Bosz, Olszanica 2003),
Kraków (wyd. Art Partner, Cracóvia 2003) e
Akt 2 (wyd. Bosz, Olszanica 2006).
Tem exposições individuais e fez parte de apresentações conjuntas na Polónia e noutros países.
http://www.waclawwantuch.com/
fonte: http://www.olympus.pt/consumer/dslr_7274.htm
Neste site você pode conferir outros renomados fotógrafos.
Escreveu e projectou o livro Kamien Wawelski (A Pedra Wawel) em 1992. Além da fotografia, trabalhou também como encenador da peça "Kamien, swiatlo, dzwiek" ("Pedra, luz, som") no Teatro Juliusz Slowacki em Cracóvia.
O Sr. Wantuch publicou os seguintes álbuns fotográficos:
Kraków (Colecção Sépia, Cracóvia 2001),
Akt (wyd. Bosz, Olszanica 2003),
Kraków (wyd. Art Partner, Cracóvia 2003) e
Akt 2 (wyd. Bosz, Olszanica 2006).
Tem exposições individuais e fez parte de apresentações conjuntas na Polónia e noutros países.
http://www.waclawwantuch.com/
fonte: http://www.olympus.pt/consumer/dslr_7274.htm
Neste site você pode conferir outros renomados fotógrafos.
segunda-feira, 14 de maio de 2012
Dicionário do Jornalismo
As vezes ouvimos palavras que muitas vezes sabemos seu significado,mas não temos idéia do que seja, pois é, isso aconteceu comigo em uma conversa com um colega de Facebook no Bar Amoroso, o publicitário e Dj. Vanderlei Beliato, onde ele disse que meu estilo de fotografia é Hard News, fiquei feliz !!! E agora compartilho com vocês um link que traz um dicionário sobre expressões do jornalismo.
Foto: Flaviana Fernandes
Segue aqui também o site do Vanderlei Beliato o qual agradeço a visita.
Logo postarei um dicionário da fotografia. Abraço a todos e Salam Alaykum.
quarta-feira, 25 de abril de 2012
terça-feira, 24 de abril de 2012
segunda-feira, 23 de abril de 2012
S P L A S H
Quem nunca viu um comercial com líquido movimento? Leite, água, tintas, etc? Pois é, este é o famoso Splash.
Tony Generico
FLAVIANA FERNANDES
Eu consegui este click após 100 tentativas,kkkkkk. ( A câmera na mão direita e o morango na mão esquerda)
As técnicas para construção de Splash variam de acordo com o líquido, do ponto de impacto, etc. Também é possível, criar esse efeito usando programas 3D.
Segue dois nomes que são feras no assunto.
Toddy HollandTony Generico
FLAVIANA FERNANDES
Eu consegui este click após 100 tentativas,kkkkkk. ( A câmera na mão direita e o morango na mão esquerda)
quinta-feira, 19 de janeiro de 2012
segunda-feira, 19 de abril de 2010
50 razões para não casar com um fotógrafo
Quando li, kkkk vi que tem tudo haver, ainda bem que sou fotógrafa.
Todos os créditos para ©2010 Clicio Barroso
Depois de ler no site “Espaço com Design” a hilária lista de 50 motivos para não se casar com um designer, compilada pelo Jonas Rafael Rossatto (que por sua vez foi adaptada do site do espanhol Jordi Soro), achei que as similaridades com fotógrafos eram tão grandes, que estes mereceriam sua própria lista!
Aproveite para aumentar a lista com suas sugestões, sempre bem-vindas.
1.fotógrafos acordam antes nascer do sol para não perder a “hora mágica da luz”.
2.fotógrafos não frequentam happy hours para não perder a “hora mágica da luz”.
3.fotógrafos não dão carona para seu casal amigo pois o banco de trás sempre está cheio de equipamentos.
4.fotógrafos não fazem viagens curtas nos fins de semana pois o porta-malas sempre está cheio de equipamentos.
5.quando fotógrafos falam em diafragma, não é em sexo seguro que eles estão pensando.
6.quando fotógrafos falam em longa exposição, não é em praia que eles estão pensando.
7.fotógrafos vivem cercados de modelos. lindas. sensuais. mais bonitas que você.
8.quando olham para seu rosto maquiado, sempre acham que o brilho na testa poderia ser amenizado.
9.quando olham para seu cabelo, sempre acham que um ventilador poderia “dar um movimento mais dinâmico”.
10.quando olham para sua roupa, sempre chamam a produtora de moda para “ajeitar o caimento”.
11.fotógrafos são egoístas e egocêntricos.
12.fotógrafos ganham pouco. bem pouco.
13.fotojornalistas vão para guerras, regiões de conflito, desastres. nem sempre voltam.
14.fotógrafos odeiam fotógrafos.
15.fotógrafos só sabem falar de fotografia.
16.fotógrafos tem fetiches estranhos com equipamentos.
17.acham que seu (deles) zoom é sempre maior que o dos outros.
18.citam nomes estranhos, que ninguém conhece. Gurski. Scheimpflug. László Moholy-Nagy.
19.fotógrafos usam coletes esquisitos, cheio de coisas penduradas, e não é para pescar.
20.usam tenis all star com qualquer roupa. até no dia do casamento.
21.viram psicopatas quando você diz que fotografia é apenas apertar o botão.
22.retocam todos os retratos que fazem do seu rosto.
23.fazem montagem com suas fotos. o corpo sempre é de uma gostosona.
24.passam mais tempo olhando para sua foto retocada no computador do que olhando para você.
25.fotógrafos não dormem; trabalham. ingerem cartões. editam. retocam. becapeiam. costuram 360s.
26.não aceitam críticas, nunca. defendem a foto ruim citando Barthes, Flusser e Sontag.
27.fotojornalistas tem pautas no fim de semana. todos os fins de semana.
28.fotógrafos trabalham no Natal. no Reveillon. no verão. no inverno.
29.quando vão para a praia, ficam fotografando o recheio dos biquinis. alheios.
30.quando vão para a praia, ficam fotografando os amigos surfistas.
31.quando bebem, olham pela latinha de cerveja como se fosse uma objetiva. e gostam do que veem.
32.fotógrafos não fazem seguro de equipamento porque são machos, são roubados e vão a falência.
33.fotógrafos não levam seguranças para fotos externas porque são machos, são roubados e vão a falência.
34.fotógrafos não contratam assistentes para carregar o equipamento de meia tonelada porque são machos, tem problemas sérios de coluna e passam a noite em claro, gemendo. e não é sexo.
35.quando saem, vão para exposições, museus e festivais, para falar mais de fotografia.
36.quando você o leva ao cinema, enquanto você chora com o enredo romântico, ele fica analisando a luz, o enquadramento, a maquiagem, o figurino. nunca sabe a que filme assistiu…
37.quando ele te leva ao cinema, é para ver documentárias sobre fotografia, tipo “a vida e obra de Eadweard J. Muybridge “.
38.quando saem, te levam para lugares em que servem vinho quente e canapés frios, lotados, onde você não conhece ninguém, e chamam isso de “network”.
39.passam o dia inteiro online no celular G3, checando as redes sociais e os e-mails. chamam isso de “network”.
40.quando dormem, acordam de madrugada para checar o e-mail. e o twitter. e o facebook.
41.como acordaram de madrugada, aproveitam para postar umas fotinhos novas no blog.
42.como postaram fotinhos novas no blog, aproveitam para divulgar no twitter. e facebook. e na mailing list.
43.quando você acorda de manhã, ele está voltando para a cama, acabado.
44.quando você liga para irem almoçar, ele está acordando, mas não vai almoçar pois tem um job urgente.
45.fotógrafos não olham, enxergam. mas só o que querem enxergar.
46.o importante não é você estar bonita em suas fotos, mas sim o “olhar diferenciado do artista”.
47.o importante não é você estar bonita em suas fotos, mas sim “o bokeh da 165mm f:2.8″.
48.fotógrafos só fotografam a própria mulher nua se ela estiver grávida. bem grávida.
49.fotógrafos são viciados em tecnologia, e todo o dinheiro da família vai parar na BH. e na Apple Store.
50.quando você está deprimida, solitária, ele sempre se lembra de te dar um presente. um curso de fotografia.
Todos os créditos para ©2010 Clicio Barroso
Depois de ler no site “Espaço com Design” a hilária lista de 50 motivos para não se casar com um designer, compilada pelo Jonas Rafael Rossatto (que por sua vez foi adaptada do site do espanhol Jordi Soro), achei que as similaridades com fotógrafos eram tão grandes, que estes mereceriam sua própria lista!
Aproveite para aumentar a lista com suas sugestões, sempre bem-vindas.
1.fotógrafos acordam antes nascer do sol para não perder a “hora mágica da luz”.
2.fotógrafos não frequentam happy hours para não perder a “hora mágica da luz”.
3.fotógrafos não dão carona para seu casal amigo pois o banco de trás sempre está cheio de equipamentos.
4.fotógrafos não fazem viagens curtas nos fins de semana pois o porta-malas sempre está cheio de equipamentos.
5.quando fotógrafos falam em diafragma, não é em sexo seguro que eles estão pensando.
6.quando fotógrafos falam em longa exposição, não é em praia que eles estão pensando.
7.fotógrafos vivem cercados de modelos. lindas. sensuais. mais bonitas que você.
8.quando olham para seu rosto maquiado, sempre acham que o brilho na testa poderia ser amenizado.
9.quando olham para seu cabelo, sempre acham que um ventilador poderia “dar um movimento mais dinâmico”.
10.quando olham para sua roupa, sempre chamam a produtora de moda para “ajeitar o caimento”.
11.fotógrafos são egoístas e egocêntricos.
12.fotógrafos ganham pouco. bem pouco.
13.fotojornalistas vão para guerras, regiões de conflito, desastres. nem sempre voltam.
14.fotógrafos odeiam fotógrafos.
15.fotógrafos só sabem falar de fotografia.
16.fotógrafos tem fetiches estranhos com equipamentos.
17.acham que seu (deles) zoom é sempre maior que o dos outros.
18.citam nomes estranhos, que ninguém conhece. Gurski. Scheimpflug. László Moholy-Nagy.
19.fotógrafos usam coletes esquisitos, cheio de coisas penduradas, e não é para pescar.
20.usam tenis all star com qualquer roupa. até no dia do casamento.
21.viram psicopatas quando você diz que fotografia é apenas apertar o botão.
22.retocam todos os retratos que fazem do seu rosto.
23.fazem montagem com suas fotos. o corpo sempre é de uma gostosona.
24.passam mais tempo olhando para sua foto retocada no computador do que olhando para você.
25.fotógrafos não dormem; trabalham. ingerem cartões. editam. retocam. becapeiam. costuram 360s.
26.não aceitam críticas, nunca. defendem a foto ruim citando Barthes, Flusser e Sontag.
27.fotojornalistas tem pautas no fim de semana. todos os fins de semana.
28.fotógrafos trabalham no Natal. no Reveillon. no verão. no inverno.
29.quando vão para a praia, ficam fotografando o recheio dos biquinis. alheios.
30.quando vão para a praia, ficam fotografando os amigos surfistas.
31.quando bebem, olham pela latinha de cerveja como se fosse uma objetiva. e gostam do que veem.
32.fotógrafos não fazem seguro de equipamento porque são machos, são roubados e vão a falência.
33.fotógrafos não levam seguranças para fotos externas porque são machos, são roubados e vão a falência.
34.fotógrafos não contratam assistentes para carregar o equipamento de meia tonelada porque são machos, tem problemas sérios de coluna e passam a noite em claro, gemendo. e não é sexo.
35.quando saem, vão para exposições, museus e festivais, para falar mais de fotografia.
36.quando você o leva ao cinema, enquanto você chora com o enredo romântico, ele fica analisando a luz, o enquadramento, a maquiagem, o figurino. nunca sabe a que filme assistiu…
37.quando ele te leva ao cinema, é para ver documentárias sobre fotografia, tipo “a vida e obra de Eadweard J. Muybridge “.
38.quando saem, te levam para lugares em que servem vinho quente e canapés frios, lotados, onde você não conhece ninguém, e chamam isso de “network”.
39.passam o dia inteiro online no celular G3, checando as redes sociais e os e-mails. chamam isso de “network”.
40.quando dormem, acordam de madrugada para checar o e-mail. e o twitter. e o facebook.
41.como acordaram de madrugada, aproveitam para postar umas fotinhos novas no blog.
42.como postaram fotinhos novas no blog, aproveitam para divulgar no twitter. e facebook. e na mailing list.
43.quando você acorda de manhã, ele está voltando para a cama, acabado.
44.quando você liga para irem almoçar, ele está acordando, mas não vai almoçar pois tem um job urgente.
45.fotógrafos não olham, enxergam. mas só o que querem enxergar.
46.o importante não é você estar bonita em suas fotos, mas sim o “olhar diferenciado do artista”.
47.o importante não é você estar bonita em suas fotos, mas sim “o bokeh da 165mm f:2.8″.
48.fotógrafos só fotografam a própria mulher nua se ela estiver grávida. bem grávida.
49.fotógrafos são viciados em tecnologia, e todo o dinheiro da família vai parar na BH. e na Apple Store.
50.quando você está deprimida, solitária, ele sempre se lembra de te dar um presente. um curso de fotografia.
quarta-feira, 3 de fevereiro de 2010
Google homenageia hoje fotógrafo e pintor Norman Rockwell
O motor de busca Google homenageia hoje o nascimento do fotógrafo, pintor e ilustrador norte-americano Norman Rockwell logo com um especial na homepage.
Rockwell era muito popular nos EUA, especialmente Devido às 321 capas da revista «The Saturday Evening Post» que realizou durante mais de quatro décadas, e das ilustrações de cenas da vida norte-americana nas pequenas cidades.
Morreu em 1978, aos 89 anos.
Um de seus últimos trabalhos foi o retrato da cantora Judy Garland, em 1969.
(Foto abaixo: Nixon)
sábado, 23 de janeiro de 2010
Poses Orientais
Uma das coisas complicadas em fotografar é como dirigir uma modelo, principalmente aquelas que tem dificuldade em relaxar, isso interfere no olhar, e principalmente na expressão corporal, e pesquisando no Google "deus",achei algo interessante sobre poses orientais extraídas de animes e mangás, é uma boa opção para sair bem na foto, acesse o link anexado ao título.
E mais, pesquisando ainda no Google achei no link http://forum.brfoto.com.br/index.php?showtopic=12896 um texto que exemplifica a questão em pauta.
Direção de modelos
...Como vimos no início desta série de artigos, a imagem fotográfica tem como objetivo criar uma comunicação e transmitir uma mensagem. Essa comunicação fotográfica se desenvolve através de três elementos: a composição, a iluminação e a informação.
Na fotografia de gente, a informação é a pessoa
Está provado experimentalmente que o ser humano observa como primeiro elemento de uma imagem a figura humana, se ela estiver presente, e mais ainda, a figura humana se confirma como sujeito principal de toda imagem onde apareça.
Tendo essa constatação em mente, devemos construir nossas imagens de modo que a “informação” que a figura humana comunique o que queremos. A direção de modelo é a ferramenta através da qual desenvolvemos esta comunicação.
Falando em direção de modelo, em figura humana e na utilização desses elementos para a comunicação, não podemos esquecer que estamos lidando com seres humanos e que por isso o "elemento humano" é extremamente importante.
Esse artigo é baseado em estudos psicológicos e antropológicos e pode parecer mais especulação filosófica do que concretas dicas sobre fotografia. Na realidade, a sensibilidade, a utilização da psicologia e a conscientização dos processos que regulam a relações humanas são fundamentais para a direção de modelos.
O FUNDAMENTAL PARA DIREÇÃO DE MODELO
Para passar as instruções para o modelo assumir a pose e a expressão que desejamos, temos que ter bem claro em mente qual posição queremos. Nada de "experimentar" na hora da direção. O melhor resultado só poderá ser alcançado por meio de planejamento prévio e de instruções claras e objetivas para a modelo seguir.
Sinteticamente devemos:
1 - SABER exatamente o que queremos que a modelo transmita;
2 - CONHECER como desenvolver esta comunicação por meio da expressão corporal;
3 - CONSEGUIR a expressão desejada do modelo.
O CORPO FALA
Estamos acostumados a interpretar inconscientemente as mensagens que outras pessoas transmitem através do corpo. É trabalho do fotógrafo aprender essa linguagem e usá-la em suas imagens.
São três os elementos principais dessa linguagem:
- Quantidade e posição das partes expostas do corpo;
- Posição da cabeça;
- Direção do olhar.
Com relação a quantidade exposta do corpo e seu posicionamento, podemos considerar:
- Oferecimento: apresentar uma grande superfície do corpo sem proteção.
- Proteção: fechar o corpo.
- Minimização: oferecer o perfil do corpo ou outra técnica para reduzir a superfície.
- Exibição: mostrar o toque parte do próprio corpo.
As posições da cabeça inclusive se tornaram estereotipadas e são bastante conhecidas. Isso aumenta a eficácia desse elemento:
Reta: encarar a outra pessoa em um plano de paridade.
Levantada: sugere sentimento de superioridade.
Abaixada: indica sentimento de submissão.
Inclinada lateralmente: mostra desejo de agradar.
A direção do olhar produz um elemento fundamental na comunicação corporal e pode ser dividido em duas partes:
Ausência de contato ocular.
A pessoa não está olhando para o expectador. Essa situação cria o menor nível de tensão, pois torna os expectadores observadores desapercebidos. Junto com esta condição de tranqüilidade se instaura uma prazerosa sensação de voyerismo.
Dependendo da direção do olhar e da expressão do rosto da modelo, podemos caracterizar uma atitude. Alguns exemplos:
Reflexiva, intimista: olhar longe e expressão sonhadora;
Descontraída: olhar focalizado em um objeto e expressão atenta (ligada);
Concentrada: olhar focalizado em um objeto e expressão concentrada.
Contato ocular estabelecido.
Nesse caso específico o observador terá a reação que teria ao viver uma experiência como a apresentada na imagem. O contato visual pode ter uma função convidativa, agressiva, exploradora.
É quase impossível explicar os elementos do contato visual teoricamente. Neste texto queremos evidenciar a importância do contato visual na comunicação não-verbal. É através da observação, do exercício e da tentativa de aplicá-los nas nossas imagens que desenvolvemos uma habilidade em lidar com este elemento.
POSES E ATITUDES
Para dirigir modelos devemos conhecer as posturas que o corpo pode assumir e criar um repertório de poses e de significados.
O corpo se movimenta através das articulações e são elas que o fotógrafo tem que conhecer e saber utilizar para criar a pose que deseja. Devemos ser capazes de indicar para o modelo cada uma dessas poses e explicar como atingi-las.
SIGNIFICADO DAS POSTURAS
Estudamos o significado das posturas, além das indicações básicas necessárias, através da ferramenta de análise como livros sobre comunicação gestual. Em particular sugiro o livro “Os Gestos” de Desmond Morris.
MODELOS
A modelo é uma profissional que “empresta” a própria imagem para promover um produto ou uma idéia. A atividade profissional da modelo é regulada e protegida pela lei sobre o direito de imagens.
MODELOS PROFISSIONAIS E MODELOS NÃO-PROFISSIONAIS
Qualquer pessoa que esteja sendo fotografada se torna um modelo fotográfico. A diferença principal entre o modelo profissional e não-profissional é a disposição para lidar com uma pessoa que "te diz o que fazer".
O mais importante para um modelo é a motivação. Um modelo não -profissional, mas muito motivado e talentoso, pode dar melhores resultados que outro modelo profissional.Lembre-se que estamos lidando com pessoas, com sentimentos e emoções.
Como em cada circunstância de nossa vida é nossa atitude que faz a diferença. Se mostrarmos segurança e habilidade, nossos modelos confiarão em nós e responderão de acordo.
Ser fotografado é na realidade se mostrar, se exibir, aparecer. Todos nós temos sentimentos contraditórios em relação a fazer isso. É trabalho do fotógrafo ampliar as sensações positivas em relação ao ato fotográfico e minimizar as negativas.
COMO AGIR COM MODELOS (educação e praxe)
Dois elementos compõem a interação entre fotógrafo e modelo, as regras normais de relacionamento interpessoal e os cuidados específicos gerados pela intimidade especial e momentânea produzida pelo momento fotográfico.
Na prática devemos ser educados e gentis com a "pessoa-modelo". O fotógrafo é o "dono de casa", seja em estúdio ou em externa, e é seu dever deixar o modelo (como o resto da equipe) à vontade. Se o trabalho prevê um produtor executivo, ele cuidará disso e apresentará o fotógrafo à equipe e se preocupará com o bem estar de todos, tudo isso com uma postura relaxada, sorrindo e com calma. Se estivermos muito ocupados ou atrasados, será tarefa do fotografo se apresentar e endereçar o modelo a alguém que possa cuidar dele. Normalmente na equipe tem sempre alguém disponível para fazer isso. O assistente do fotografo, se não estiver muito atarefado, deve ser a primeira escolha, outra opção valida é o maquiador, que de modo geral vai ser o primeiro a interagir com modelo.
Além das regras de educação, não há indicações específicas de comportamento. A única regra fundamental no relacionamento com modelos é a sinceridade e a disponibilidade. A coisa mais importante é ser autêntico. A pessoa vai sentir a atitude do fotógrafo e o mesmo dever ser verdadeiro. Não precisa, por exemplo, tentar ser expansivo sendo que você tem um caráter introvertido. Nem, por outro lado, precisa existir um perfil específico ou ótimo para trabalhar fotografando gente. O importante é ser fiel a si mesmo e estar disponível dentro do relacionamento fotográfico.
ALGUMAS DICAS IMPORTANTES
- Antes de começar a sessão fotográfica é útil explicar sinteticamente o trabalho (freqüentemente as agências não fazem isso) e como é seu estilo de fotografar;
- A proximidade física, ótica e emocional que se ativa entre fotógrafo e modelo requer alguns cuidados na hora de fotografar. Precisando arrumar roupa ou cabelos do modelo é melhor chamar o profissional adequado para fazer isso. Caso seja você a arrumar (por simplicidade, rapidez, etc), peça licença ao chegar perto e tocar o modelo;
- Indicando a pose a assumir o ideal é conversar, só no último caso mostrar a pose pessoalmente. Evitar tocar o modelo para compor uma pose;
- A pose indicada deve ser natural. Se depois de ter assumido uma posição indicada esta parecer antinatural, devemos pedir para o modelo repetir sozinho a pose sugerida;
O relacionamento, as emoções, as tensões que se desenvolvem durante uma sessão fotográfica não são endereçadas a pessoa do fotografo mas ao momento fotográfico. É importante lembrar disso para não fazer confusão entre o profissional e o pessoal.
COMO ENGRENTAR A INEXPERIÊNCIA DOS MODELOS
A direção de modelos se constrói sobre a confiança recíproca. Um modelo inexperiente não sabe como reagir diante de uma câmera. O trabalho do fotógrafo é explicar a pose que ele quer que o modelo assuma. Convidá-lo a repetir várias vezes a pose “naturalmente” e um exercício que leva a perfeição, isso requer paciência e disponibilidade.
http://www.danilorusso.com.br/
E mais, pesquisando ainda no Google achei no link http://forum.brfoto.com.br/index.php?showtopic=12896 um texto que exemplifica a questão em pauta.
Direção de modelos
...Como vimos no início desta série de artigos, a imagem fotográfica tem como objetivo criar uma comunicação e transmitir uma mensagem. Essa comunicação fotográfica se desenvolve através de três elementos: a composição, a iluminação e a informação.
Na fotografia de gente, a informação é a pessoa
Está provado experimentalmente que o ser humano observa como primeiro elemento de uma imagem a figura humana, se ela estiver presente, e mais ainda, a figura humana se confirma como sujeito principal de toda imagem onde apareça.
Tendo essa constatação em mente, devemos construir nossas imagens de modo que a “informação” que a figura humana comunique o que queremos. A direção de modelo é a ferramenta através da qual desenvolvemos esta comunicação.
Falando em direção de modelo, em figura humana e na utilização desses elementos para a comunicação, não podemos esquecer que estamos lidando com seres humanos e que por isso o "elemento humano" é extremamente importante.
Esse artigo é baseado em estudos psicológicos e antropológicos e pode parecer mais especulação filosófica do que concretas dicas sobre fotografia. Na realidade, a sensibilidade, a utilização da psicologia e a conscientização dos processos que regulam a relações humanas são fundamentais para a direção de modelos.
O FUNDAMENTAL PARA DIREÇÃO DE MODELO
Para passar as instruções para o modelo assumir a pose e a expressão que desejamos, temos que ter bem claro em mente qual posição queremos. Nada de "experimentar" na hora da direção. O melhor resultado só poderá ser alcançado por meio de planejamento prévio e de instruções claras e objetivas para a modelo seguir.
Sinteticamente devemos:
1 - SABER exatamente o que queremos que a modelo transmita;
2 - CONHECER como desenvolver esta comunicação por meio da expressão corporal;
3 - CONSEGUIR a expressão desejada do modelo.
O CORPO FALA
Estamos acostumados a interpretar inconscientemente as mensagens que outras pessoas transmitem através do corpo. É trabalho do fotógrafo aprender essa linguagem e usá-la em suas imagens.
São três os elementos principais dessa linguagem:
- Quantidade e posição das partes expostas do corpo;
- Posição da cabeça;
- Direção do olhar.
Com relação a quantidade exposta do corpo e seu posicionamento, podemos considerar:
- Oferecimento: apresentar uma grande superfície do corpo sem proteção.
- Proteção: fechar o corpo.
- Minimização: oferecer o perfil do corpo ou outra técnica para reduzir a superfície.
- Exibição: mostrar o toque parte do próprio corpo.
As posições da cabeça inclusive se tornaram estereotipadas e são bastante conhecidas. Isso aumenta a eficácia desse elemento:
Reta: encarar a outra pessoa em um plano de paridade.
Levantada: sugere sentimento de superioridade.
Abaixada: indica sentimento de submissão.
Inclinada lateralmente: mostra desejo de agradar.
A direção do olhar produz um elemento fundamental na comunicação corporal e pode ser dividido em duas partes:
Ausência de contato ocular.
A pessoa não está olhando para o expectador. Essa situação cria o menor nível de tensão, pois torna os expectadores observadores desapercebidos. Junto com esta condição de tranqüilidade se instaura uma prazerosa sensação de voyerismo.
Dependendo da direção do olhar e da expressão do rosto da modelo, podemos caracterizar uma atitude. Alguns exemplos:
Reflexiva, intimista: olhar longe e expressão sonhadora;
Descontraída: olhar focalizado em um objeto e expressão atenta (ligada);
Concentrada: olhar focalizado em um objeto e expressão concentrada.
Contato ocular estabelecido.
Nesse caso específico o observador terá a reação que teria ao viver uma experiência como a apresentada na imagem. O contato visual pode ter uma função convidativa, agressiva, exploradora.
É quase impossível explicar os elementos do contato visual teoricamente. Neste texto queremos evidenciar a importância do contato visual na comunicação não-verbal. É através da observação, do exercício e da tentativa de aplicá-los nas nossas imagens que desenvolvemos uma habilidade em lidar com este elemento.
POSES E ATITUDES
Para dirigir modelos devemos conhecer as posturas que o corpo pode assumir e criar um repertório de poses e de significados.
O corpo se movimenta através das articulações e são elas que o fotógrafo tem que conhecer e saber utilizar para criar a pose que deseja. Devemos ser capazes de indicar para o modelo cada uma dessas poses e explicar como atingi-las.
SIGNIFICADO DAS POSTURAS
Estudamos o significado das posturas, além das indicações básicas necessárias, através da ferramenta de análise como livros sobre comunicação gestual. Em particular sugiro o livro “Os Gestos” de Desmond Morris.
MODELOS
A modelo é uma profissional que “empresta” a própria imagem para promover um produto ou uma idéia. A atividade profissional da modelo é regulada e protegida pela lei sobre o direito de imagens.
MODELOS PROFISSIONAIS E MODELOS NÃO-PROFISSIONAIS
Qualquer pessoa que esteja sendo fotografada se torna um modelo fotográfico. A diferença principal entre o modelo profissional e não-profissional é a disposição para lidar com uma pessoa que "te diz o que fazer".
O mais importante para um modelo é a motivação. Um modelo não -profissional, mas muito motivado e talentoso, pode dar melhores resultados que outro modelo profissional.Lembre-se que estamos lidando com pessoas, com sentimentos e emoções.
Como em cada circunstância de nossa vida é nossa atitude que faz a diferença. Se mostrarmos segurança e habilidade, nossos modelos confiarão em nós e responderão de acordo.
Ser fotografado é na realidade se mostrar, se exibir, aparecer. Todos nós temos sentimentos contraditórios em relação a fazer isso. É trabalho do fotógrafo ampliar as sensações positivas em relação ao ato fotográfico e minimizar as negativas.
COMO AGIR COM MODELOS (educação e praxe)
Dois elementos compõem a interação entre fotógrafo e modelo, as regras normais de relacionamento interpessoal e os cuidados específicos gerados pela intimidade especial e momentânea produzida pelo momento fotográfico.
Na prática devemos ser educados e gentis com a "pessoa-modelo". O fotógrafo é o "dono de casa", seja em estúdio ou em externa, e é seu dever deixar o modelo (como o resto da equipe) à vontade. Se o trabalho prevê um produtor executivo, ele cuidará disso e apresentará o fotógrafo à equipe e se preocupará com o bem estar de todos, tudo isso com uma postura relaxada, sorrindo e com calma. Se estivermos muito ocupados ou atrasados, será tarefa do fotografo se apresentar e endereçar o modelo a alguém que possa cuidar dele. Normalmente na equipe tem sempre alguém disponível para fazer isso. O assistente do fotografo, se não estiver muito atarefado, deve ser a primeira escolha, outra opção valida é o maquiador, que de modo geral vai ser o primeiro a interagir com modelo.
Além das regras de educação, não há indicações específicas de comportamento. A única regra fundamental no relacionamento com modelos é a sinceridade e a disponibilidade. A coisa mais importante é ser autêntico. A pessoa vai sentir a atitude do fotógrafo e o mesmo dever ser verdadeiro. Não precisa, por exemplo, tentar ser expansivo sendo que você tem um caráter introvertido. Nem, por outro lado, precisa existir um perfil específico ou ótimo para trabalhar fotografando gente. O importante é ser fiel a si mesmo e estar disponível dentro do relacionamento fotográfico.
ALGUMAS DICAS IMPORTANTES
- Antes de começar a sessão fotográfica é útil explicar sinteticamente o trabalho (freqüentemente as agências não fazem isso) e como é seu estilo de fotografar;
- A proximidade física, ótica e emocional que se ativa entre fotógrafo e modelo requer alguns cuidados na hora de fotografar. Precisando arrumar roupa ou cabelos do modelo é melhor chamar o profissional adequado para fazer isso. Caso seja você a arrumar (por simplicidade, rapidez, etc), peça licença ao chegar perto e tocar o modelo;
- Indicando a pose a assumir o ideal é conversar, só no último caso mostrar a pose pessoalmente. Evitar tocar o modelo para compor uma pose;
- A pose indicada deve ser natural. Se depois de ter assumido uma posição indicada esta parecer antinatural, devemos pedir para o modelo repetir sozinho a pose sugerida;
O relacionamento, as emoções, as tensões que se desenvolvem durante uma sessão fotográfica não são endereçadas a pessoa do fotografo mas ao momento fotográfico. É importante lembrar disso para não fazer confusão entre o profissional e o pessoal.
COMO ENGRENTAR A INEXPERIÊNCIA DOS MODELOS
A direção de modelos se constrói sobre a confiança recíproca. Um modelo inexperiente não sabe como reagir diante de uma câmera. O trabalho do fotógrafo é explicar a pose que ele quer que o modelo assuma. Convidá-lo a repetir várias vezes a pose “naturalmente” e um exercício que leva a perfeição, isso requer paciência e disponibilidade.
http://www.danilorusso.com.br/
sexta-feira, 22 de janeiro de 2010
Dois Reais bem pagos nesta minha vida.
Olá Pessoal,
Não sou aquela fã assídua de ir a locadora, aff...Me dá asco de ver tantas opções, e nem sempre o resultado é satisfatório, pois bem, um dias desse entrando numa locadora aqui do bairro, me deparei com uma promoção de venda de filmes antigos por 2 Reais, hum.... preço interessante!!!
e dentre inúmeros títulos vi um que me chamou atenção por ser ligado a fotografia chamado de GAROTAS DO CALENDÁRIO, que por sinal é um espetáculo.
Pois bem, aqui vai minha sugestão para amantes da fotografia, por mais simples que seja mostra didaticamente como ter uma idéia e colocá-la em prática. Confira, eu recomendo.
terça-feira, 1 de dezembro de 2009
Arte da Moda
Bom pessoal, aqui vai o resultado de uma oficina de moda, onde minha missão era desenvolver uma coleção de 5 looks e uma bolsa baseado num painel de ambiência, logo posto as fotos do resultado desda brincadeira, bjs.)Olha eu lá com meu notebook).
Coleção FASHION ICE
Publico Alvo: Mulheres de 15 á 35 anos.
Introdução
Que tal se refrescar neste verão com um delicioso sorvete? A coleção de biquínis do verão 2010 foi criada pela estilista e fotógrafa Flaviana Fernandes, que se traduz em peças com cores cítricas, alegres, ousadas e sensuais, que variam desde fio dental a maiôs.
As cores, como amarelo, verde, vermelho e tons de lilás, que marcam a nova coleção surgiram a partir de um painel de ambiência baseado em uma deliciosa taça de sorvete. Além das estampas que remetem ao sabor de morango e cereja a estilista deu um toque final com tons de chocolate que traz uma sensação de nobreza e bem estar.
A inspiração teve a contribuição da estilista e estudante de moda, proprietária da grife Black Cat Corsets “Rose Sathler” e da estilista, bailaria e Atriz “Hadarah”, juntamente com um dos sete pecados capitais, em especial a “Gula”.
A feminilidade da nova coleção aflora a essência da mulher que em seu cotidiano é esquecida. Psicóloga e consultora de Recursos Humanos a Lúcia G. Monteiro nos ajuda entender este pecado.
...no sentido literal, gula é o excesso no comer e beber,na sua simbologia maior significa voracidade. A característica da gula é engolir e não digerir. A gula pode ser entendida como gula intelectual inclusive, o sentido que está por trás da gula é o de estar funcionando abaixo das nossas, potencialidades.A sensação é de que não estamos fazendo tudo que o nosso potencial permite, que estamos vivendo sem atender nossas expectativas.A atitude mental básica é : necessito aprender tudo. (fonte: http://www.guiarh.com.br/PAG21H.htm)
Pensando nisso tudo, a coleção de biquínis FASHION ICE mostra que o excesso no comer simbolizado pelo engolir e não digerir pode ser facilmente estilizada externamente sem causar gordurinhas ou traumas indesejáveis, pelo contrário valorizando ainda mais a doçura das mulheres.
Texto de Flaviana Fernandes , corrigido por Edu Gui e Ricardo B. Ferreira. Limeira 28 de novembro de 2009.
Publico Alvo: Mulheres de 15 á 35 anos.
Introdução
Que tal se refrescar neste verão com um delicioso sorvete? A coleção de biquínis do verão 2010 foi criada pela estilista e fotógrafa Flaviana Fernandes, que se traduz em peças com cores cítricas, alegres, ousadas e sensuais, que variam desde fio dental a maiôs.
As cores, como amarelo, verde, vermelho e tons de lilás, que marcam a nova coleção surgiram a partir de um painel de ambiência baseado em uma deliciosa taça de sorvete. Além das estampas que remetem ao sabor de morango e cereja a estilista deu um toque final com tons de chocolate que traz uma sensação de nobreza e bem estar.
A inspiração teve a contribuição da estilista e estudante de moda, proprietária da grife Black Cat Corsets “Rose Sathler” e da estilista, bailaria e Atriz “Hadarah”, juntamente com um dos sete pecados capitais, em especial a “Gula”.
A feminilidade da nova coleção aflora a essência da mulher que em seu cotidiano é esquecida. Psicóloga e consultora de Recursos Humanos a Lúcia G. Monteiro nos ajuda entender este pecado.
...no sentido literal, gula é o excesso no comer e beber,na sua simbologia maior significa voracidade. A característica da gula é engolir e não digerir. A gula pode ser entendida como gula intelectual inclusive, o sentido que está por trás da gula é o de estar funcionando abaixo das nossas, potencialidades.A sensação é de que não estamos fazendo tudo que o nosso potencial permite, que estamos vivendo sem atender nossas expectativas.A atitude mental básica é : necessito aprender tudo. (fonte: http://www.guiarh.com.br/PAG21H.htm)
Pensando nisso tudo, a coleção de biquínis FASHION ICE mostra que o excesso no comer simbolizado pelo engolir e não digerir pode ser facilmente estilizada externamente sem causar gordurinhas ou traumas indesejáveis, pelo contrário valorizando ainda mais a doçura das mulheres.
Texto de Flaviana Fernandes , corrigido por Edu Gui e Ricardo B. Ferreira. Limeira 28 de novembro de 2009.
domingo, 20 de setembro de 2009
História da Fotografia
Olá,
A Fotografia não tem limites, neste link , você pode
conhecer um pouco da história da fotografia, e como é
interessante cada experiência executada para se chegar
até os dias de hoje, vale a pena conferir.
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quinta-feira, 28 de maio de 2009
Site de minha Mamãe Hadarah
Este site fala sobre a Dança do Ventre e da bailarina Hadarah. Vale a pena conferir.
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